- Vẽ chân dung là gì?
- Các loại tranh chân dung hiện nay
- Hướng dẫn vẽ tranh chân dung cơ bản
- Bước 1: Phân chia tỉ lệ đầu & mặt
- Bước 2: Phân chia tỉ lệ các bộ phận trên khuôn mặt
- Bước 3: Vẽ chi tiết mắt
- Bước 4: Vẽ chi tiết mũi
- Bước 5: Vẽ miệng
- Hướng dẫn vẽ tranh chân dung sơn dầu
- Sử dụng hệ thống lưới để phác họa nhân vật
- Phủ màu nền cho bức tranh
- Tập trung vào màu sắc của da
- Xác định hình dạng của các hình khối
- Hoàn thiện theo cách bạn thích
- Tham khảo một số mẫu tranh chân dung đẹp mắt
- Tranh chân dung bằng chì
- Tranh chân dung sơn dầu
Vẽ chân dung bằng bút chì không có yêu cầu kỹ thuật cao đối với người vẽ nhưng với những người mới bắt đầu vẽ chân dung sẽ có độ khó nhất định. Chỉ cần học các bước cơ bản là bạn có thể dễ dàng vẽ chân dung bút chì cho người thân hoặc bạn bè của mình. Sau đây là hướng dẫn vẽ tranh chân dung chi tiết nhất, hãy cùng theo dõi ngay nhé.
Vẽ chân dung là gì?
Tranh chân dung được hiểu là bức tranh mà người vẽ tập trung vào khuôn mặt, mô tả ngoại hình, biểu cảm và hình dáng của nhân vật. Đây là một lĩnh vực vô cùng đặc biệt trong ngành nghệ thuật và thiết kế. Trong khi tiêu điểm là khuôn mặt, chân dung cũng có thể bao gồm các bộ phận cơ thể, nền hoặc phông nền. Những yếu tố này được đưa vào bức tranh để khắc họa bản chất của đối tượng được vẽ một cách chi tiết và sâu sắc hơn.
Các loại tranh chân dung hiện nay
Trước khi bắt đầu vẽ chân dung, bạn cần phải quyết định loại chân dung bạn muốn vẽ.
- Chụp chân dung cận cảnh: Đây là kiểu vẽ nghệ thuật tập trung vào khuôn mặt của một người hoặc một nhóm người. Và lột tả cảm xúc, tâm lý của nhân vật. Đối với loại tranh này, tùy theo ý người họa sĩ mà điểm nhấn sẽ ở những điểm và góc độ khác nhau. Đôi khi nó phụ thuộc vào mong muốn của nhân vật. Nhưng thông thường những góc đẹp trên gương mặt mới được chú trọng khai thác.
- Tranh chân dung cận cảnh vẽ chì: Đây là loại tranh đòi hỏi người vẽ chuyên nghiệp và lâu năm phải tự tin.
- Vẽ tranh chân dung bằng sơn dầu: là loại khó nhất và đòi hỏi kỹ năng cũng như kinh nghiệm rất cao để vẽ được những bức chân dung sống động và độc đáo.
- Tranh chân dung vẽ tường: là những bức vẽ chân dung được khắc học bằng sơn trên những bức tường.
- Tranh chân dung có hậu cảnh: Đây là bức tranh kết hợp giữa khuôn mặt của nhân vật với khung cảnh đằng sau nó. Nó giống như kể một câu chuyện.
- Tranh chân dung đời thường: Mô tả đơn giản cuộc sống hàng ngày của nhân vật một cách tự nhiên, không có bất kỳ sự sắp xếp nào.
- Tranh chân dung trừu tượng: hoặc được vẽ bằng hoa văn, họa tiết, hình khối lạ, buộc người xem phải đánh giá nội dung bức tranh.
- Bức tranh chân dung nhóm: Bức tranh tập trung vào một nhóm người trong cùng một nhóm. Nội dung vẫn là miêu tả cảm xúc của từng nhân vật.
Hướng dẫn vẽ tranh chân dung cơ bản
Để đơn giản hóa mọi thứ, sau đây chúng tôi hướng dẫn bạn các bước để vẽ một bức chân dung cơ bản:
Ban đầu, khi bạn thường bắt đầu với một đường cong. Không có gì sai với điều đó, nhưng nó có thể khiến bạn bối rối vì rất khó để vẽ đúng đường cong. Bạn nên chia đường cong thành các đoạn nhỏ. Phác thảo hình dạng và làm khung định vị cho các đường cong. Tất nhiên, bất cứ ai cũng có thể vẽ một đường thẳng, bởi vì chỉ cần tìm 2 điểm và nối chúng.
Ngoài ra, hãy sử dụng các đường thẳng để nắm bắt hướng chính của mẫu. Trong khi đó, một bản tóm tắt nhanh chóng. Nếu bạn muốn tiến xa hơn trong nghệ thuật hội họa, bạn phải chấp nhận giai đoạn này. Nếu không, bạn sẽ chỉ vẽ “tốt” như vậy, và bạn không thể gọi nó là một bức tranh tốt.
Bước 1: Phân chia tỉ lệ đầu & mặt
Trước tiên phân chia tỉ lệ cơ bản giữa đầu và mặt bao gồm:
- Từ cằm đến chân mũi = chân mũi đến ngang lông mày
- Chân mũi đến ngang lông mày = ngang lông mày đến chân tóc, ½ còn lại là tóc
Bước 2: Phân chia tỉ lệ các bộ phận trên khuôn mặt
Khuôn mặt sẽ được chia 3 phần bằng nhau gồm:
- Từ chân tóc đến lông mày
- Từ lông mày đến chân mũi
- Từ chân mũi đến cằm
Tiếp theo là xác định vị trí các bộ phận trên khuôn mặt:
- Trán: Từ chân mày đến chân tóc
- Mắt: Khoảng 1/3 từ lông mày đến chân mũi
- Miệng: Vị trí 1/3 từ chân mũi đến cằm
- Tai: Dài bằng khoảng từ ngang lông mày đến chân mũi.
- Chiều dài 1 con mắt bằng khoảng 1/5 chiều rộng khuôn mặt
- Khoảng cách giữa 2 mắt bằng khoảng 1/5 chiều rộng khuôn mặt.
- Mũi: Rộng hơn khoảng cách giữa 2 mắt
- Miệng rộng hơn mũi.
- Hai thái dương bằng khoảng 1/5 chiều rộng khuôn mặt.
- Tóc: Là từ chân tóc đến đỉnh đầu.
Lưu ý các đường trục ở các hướng khác nhau trên khuôn mặt
- Nếu là mặt cúi xuống thì trán sẽ dài, phần mũi và cằm sẽ ngắn hơn.
- Nếu là mặt ngẩng lên thì phần cằm sẽ dài, phần mũi và trán ngắn hơn.
Bước 3: Vẽ chi tiết mắt
Đôi mắt được ví như “cửa sổ tâm hồn”, vì vậy bạn sẽ cần chú ý thêm để làm cho bức ảnh trở nên sống động.
- Lòng đen: tròn, nâu, đen pha vàng hoặc xanh xám, nâu pha trắng.
- Lòng trắng: Kích thước của màu đen so với màu trắng cũng thể hiện được cái hồn của nhân vật. Nếu mắt trắng hơn, nó tạo cảm giác không trung thực. Trẻ em thường có tỷ lệ lòng đỏ / lòng trắng lớn hơn người lớn.
- Mí mắt: Có mí trên và mí dưới. Mí mắt lại được chia thành mắt một mí, mí lót và mắt hai mí to hơn.
- Lông mi: Có thể dài hoặc ngắn, tùy theo nhân vật bạn vẽ.
- Lông mày: Cũng là một bộ phận quan trọng của nhân vật, bạn nên chăm chút để thể hiện phần nào tính cách của họ.
Bước 4: Vẽ chi tiết mũi
- Sống mũi: Có người sống mũi tẹt, có người sống mũi cao, có người xương mũi cao.
- Đỉnh mũi: Có thể nhọn hoặc tròn, một số người mũi tẹt (chóp mũi nhô cao hơn báo động, lộ lỗ mũi).
- Cánh mũi: Mũi càng nhỏ càng xinh.
- Lỗ mũi: Càng nhỏ và ít lỗ mũi càng đẹp.
Bước 5: Vẽ miệng
Trên thực tế, miệng của mỗi người có một bóng râm khác nhau. Khi cười, đường viền miệng có độ cong lớn nhất. Khi cười, miệng mất dần nếp gấp và trở thành một đường cong rắn chắc.
Hướng dẫn vẽ tranh chân dung sơn dầu
Sử dụng hệ thống lưới để phác họa nhân vật
Đầu tiên, bạn cần vẽ phác thảo nhân vật trên giấy vẽ bằng bút chì. Một khi bạn thành thạo kỹ năng này, bạn có thể bỏ qua và tiếp tục đánh dấu đường chính bằng bút màu. Bây giờ bạn có thể tự do thử nghiệm với các kết hợp màu sắc khác nhau cho phù hợp với giấy vẽ của bạn. Những gam màu nóng thường được dùng làm nền cho các bức tranh. Bạn cũng có thể sử dụng bút màu để đánh dấu những khu vực cần chú ý hơn.
Phủ màu nền cho bức tranh
Ngoài việc phủ một hoặc hai màu vào dưới cùng của tờ giấy, bạn cũng sẽ cần phủ một lớp dầu bóng (sơn tĩnh điện, thường là dầu thông) lên toàn bộ khung tranh để tạo ra sự lắc lư chung của bức tranh. Đừng lo lắng về sự khuếch tán màu sắc và nét vẽ không đồng đều ở đường viền của các hình dạng.
Mục tiêu bây giờ chỉ là thể hiện chính xác các khối bằng màu sắc. Bạn nên nheo mắt hoặc đứng ra xa để đánh giá sự giống nhau giữa nhân vật và bức tranh. Bạn cũng cần tăng độ sáng tối dựa trên lượng ánh sáng chiếu vào nhân vật để tạo chiều sâu cho bức hình.
Tập trung vào màu sắc của da
Bây giờ chúng ta bắt đầu xác định màu da. Lúc này, bạn cần tập trung vào những khu vực có ánh sáng vừa phải và tránh xa những khu vực có nhiều ánh sáng. Bức tranh của bạn bây giờ trông giống như một sản phẩm khổng lồ của Frankenstein. Không hoảng loạn! Đây là công đoạn tốn nhiều thời gian nhất khi vẽ chân dung.
Giữ màu sắc đơn giản và chỉ sử dụng hai hoặc ba sắc thái. Làm tối các bóng tối, giữ nguyên màu chuyển tiếp. Trộn các màu xỉn trong hình với các màu có nhiệt độ màu tương tự. Bạn cũng có thể trung hòa chúng bằng một lớp phủ màu xám bên trên.
Xác định hình dạng của các hình khối
Trong bước này, chúng ta phải xác định chính xác ranh giới giữa các hình bằng cách thay đổi tỷ lệ trộn màu của khu vực. Bước này đòi hỏi bạn phải quan sát kỹ và thành thạo kỹ năng pha màu để các khối màu liền nhau hiện ra các màu khác nhau. Lời thoại cũng cần phải rất chi tiết để có thể lột tả được khí chất của các nhân vật. Đặc biệt ở những vùng biểu cảm như mắt và môi, những đường cong mềm mại là cần thiết để làm nổi bật hình ảnh của nụ cười, thay vì những đường mờ đã tạo ở bước trước.
Hoàn thiện theo cách bạn thích
Ở đây bạn có thể thể hiện cảm nhận của mình về nhân vật bằng cách sử dụng ánh sáng và màu sắc. Ví dụ, bạn có thể vẽ màu u sầu với màu đậm và không quá bão hòa trên mí mắt. Đồng thời, một chút hồng trên má sẽ khiến nhân vật trẻ trung hơn.
Đừng ngại đưa ra những quyết định táo bạo trong suốt quá trình vẽ, đặc biệt là khi sử dụng màu sắc. Nhiều nghệ sĩ thường thêm các đốm màu nhỏ vào nền màu và các bước hoàn thiện cuối cùng. Nó làm cho bức tranh trở nên sống động và độc đáo hơn.
Ý kiến bạn đọc (0)